ΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΑΝΑΛΥΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ LEONARD COHEN AΠO TON David G. Whiteis ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΟ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΑΛΜΠΟΥΜ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΟΠΟΙΟΥ-ΠΟΙΗΤΗ "ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ" ( THE FUTURE)

Ένα πολύ ωραίο από πολλές απόψεις άρθρο που ξεδιαλύνει πολλές εμμονές του μοντέρνου άνδρα εραστή (ίσως πλέον και της γυναίκας ερωμένης) και σύνδεσή τους με τον έρωτα ως εφαλτήριο για την κοινωνική και ψυχική αλλαγή προς το καλύτερο. Το βρήκα πολύ ενδιαφέρον και ως διείσδυση στα άδυτα της ψυχής ενός ποιητή, αλλά και της λύτρωσής του μέσω της ποίησης ως αναζήτησης και αυτοανάλυσης τελικά και όχι μέσω αυτού που ζητούσε να τον σώσει όλη του τη ζωή, της ερωτικής πληρότητας και της λατρείας της ομορφιάς.

Ολόκληρο το άρθρο - δοκίμιο θα βρείτε εδώ: http://www.leonardcohenfiles.com/whiteis.html
Για μουσική απόλαυση το άλμπουμ The Future για το οποίο μιλάει το άρθρο ( Ενδιαφέρουσα βρήκα και τη σημείωση του δημιουργού του βίντεο στο youtube) κάντε κλικ στο σύνδεσμο
https://www.youtube.com/watch?v=wotyJUPIMiU

{Ο Leonard Cohen είναι ένας από τους λίγους επιζώντες από τους μεγάλους τραγουδιστές-τραγουδοποιούς της δεκαετίας του 1960, που μπορεί ακόμα να να δημιουργήσει έργο που ακούγεται φρέσκο και προκλητικό. Από καθαρά μουσική άποψη δεν παρέμεινε αυτός που οι παλιοί θαυμαστές του θα περίμεναν , τα μελαγχολικά μοτίβα ακουστικής κιθάρας και τις αγγελικές γυναικείες χορωδίες του πρώιμου έργου του έχουν δώσει τη θέση τους σε δριμύτατες, επιθετικές χορευτικές παραγωγές σύνθετης υφής; και πολυπλοκότητας . Εν τω μεταξύ, η φωνή του έχει υποχωρήσει σε ένα βραχνό ψίθυρο, ώστε να ακούγεται ως καταρρακωμένος οραματιστής.
Ο Cohen είναι ουσιαστικά ο μόνος τραγουδοποιός που οι κριτικοί της δεκαετίας του '60 αισθάνθηκαν άνετα να αποκαλέσουν ποιητή, χωρίς την προσθήκη ενός προθέματος για να πληροί τις προϋποθέσεις όπως «λαϊκός» ή «ροκ». Δημοσίευσε το πρώτο τόμο ποίησής του, Let Us Compare Mythologies, το 1956, όταν μόλις βγήκε από την εφηβική του ηλικία. Είχε τρεις ποιητικές συλλογές και δύο μυθιστορήματα στο ενεργητικό του, όταν ηχογράφησε το ντεμπούτο του LP, Songs of Leonard Cohen, το 1967. Μικρή η διάκριση μεταξύ λογοτεχνικών και μουσικών έργων του: μερικά από τα πιο κοφτερά τραγούδια του -"Suzanne," "Teachers," "The Master Song," and "Avalanche," , μεταξύ άλλων --έχουν επίσης δημοσιευθεί ως ποιήματα.

Ένα από τα πιο δυνατά σημεία του Cohen ήταν ότι , παρά τη θρυλική αυτο-απορρόφηση του, ως επί το πλείστον κατάφερε να αποφύγει το θανατηφόρο σολιψισμό που μάστιζε μεγάλο μέρος του κινήματος των καλλιτεχνών τραγουδοποιών της δεκαετίας του '60 και του '70 ( εξακολουθεί να είναι εμφανές στο πρόσφατο έργο του Indigo Girls). Από την αρχή οι στίχοι του ισχυρίζονται ότι οι διαταραχές και η αποσύνθεση που ταλαιπωρούν τον ίδιο και αυτό που αποκαλεί "το εσωτερικό της χώρας" της ψυχής είναι ανάλογες με --και σε κάποιο απροσδιόριστο, αλλά ζωτικής σημασίας, επίπεδο συνυφασμένες με-- μια ευρύτερη πνευματική ασθένεια που απειλεί την κοινωνική τάξη.

Στις "Stories of the Street", ένα αγνοημένο κόσμημα από το πρώτο άλμπουμ του Cohen , ο ποιητής βρίσκεται σκυμμένος έξω από το παράθυρο του ξενοδοχείου του «έχοντας στο ένα χέρι την αυτοκτονία και στο άλλο ένα τριαντάφυλλο». Αναλογίζεται ότι η κατάσταση της κοινωνίας και του ανθρώπου είναι τόσο τσακισμένη και φοβισμένη όσο η ψυχή του: «Την εποχή της λαγνείας γεννώντας / και οι δύο γονείς αναζητούν την νοσοκόμα / να τους πει παραμύθια / κι απ' τις δύο πλευρές του γυαλιού / Και το βρέφος απ' το λώρο / κρέμεται σαν να'ναι χαρταετός / με ένα μάτι γεμάτο όνειρα / κι ένα μάτι γεμάτο νύχτα ».

Από τότε το κοινωνικό όραμα του Cohen έχει γίνει ακόμα πιο θολό και πιο έντονα συντεταγμένο. Γεμάτο σχόλια του με ζωντανά στιγμιότυπα πολέμου και αναταραχής, συχνά με ισχυρές ειρηνιστικές ακόμη και επαναστατικές επιρροές. Στο "The Old Revolution" στο δεύτερο LP του, Songs From A Room λέει "ακόμη και η καταδίκη δηλητηριάζεται με ουράνια τόξα" όπως και ότι "όλα τα παλικάρια / περιμένουν να δουν ένα σήμα / που ορισμένοι δολοφόνοι θα ανάψουν με αμοιβή". Στις πρώτες σελίδες του The Energy of Slaves, ενός τόμου ποίησης το 1972, προειδοποιεί τις εξουσίες : «Κάθε σύστημα που επιβάλλεται / χωρίς εμάς / θα πέσει δια της βίας".

Αλλά είναι δύσκολο να πεις πού η κοσμοθεωρία του Cohen τελειώνει και που η αίσθηση του ειρωνείας αρχίζει, όταν αρχίσει να κάνει δηλώσεις γι'αυτό. Αν και η αντικουλτούρα της δεκαετίας του '60 τον αγκάλιασε ως ένα είδος ριζικά υπαρξιακού πολεμιστή έχει κάνει σαφές ότι βλέπει την κοινωνική αναστάτωση που χαρακτηρίζει τις τελευταίες δεκαετίες ως συλλογική ψυχική καταστροφή, η οποία οδηγεί τον ποιητή να οραματίζεται νέους τρόπους γνώσης και κατανόησης προκειμένου να επιβιώσει.

Εν όψει αυτής της καταστροφής, ο Cohen μερικές φορές επικαλέστηκε την έμμονη ανησυχητική γοητεία του ολοκληρωτικού ελέγχου. Ένα από τα βιβλία ποίησής του ονομάζεται Λουλούδια για τον Χίτλερ( Flowers for Hitler), στο Το Αγαπημένο Παιχνίδι (The Favorite Game), το πρώτο του μυθιστόρημα, οι νεαροί Εβραίοι πρωταγωνιστές του Cohen παίζουν ναζιστικά παιχνίδια βασανιστηρίων όπου με τη σειρά ποζάρουν γυμνοί κτυπώντας ο ένας τον άλλο με κόκκινο κορδόνι, και φαντασιώνονται να εκφέρουν Χιτλερικούς λόγους και να εξωθούν τα πλήθη στη βία μέσω μαζικού υπνωτισμού.

Σε συνεντεύξεις ο Cohen ένιωσε νοσταλγία για τον παιδικό του έρωτα για τον στρατό. Ο πατέρας του , ένας παρασημοφορημένος του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου βετεράνος, ήθελε να τον στείλει σε μια στρατιωτική ακαδημία, και όσο ο πατέρας του ζούσε, ο Cohen ήθελε ο ίδιος να πάει να κάνει καριέρα στο καναδικό στρατό. Ο ίδιος στις μουσικές τουρνέ εφαρμόζει πειθαρχία στρατιωτική , τόσο που κάποτε ονόμαζε το συγκρότημά του στις περιοδείες "Ο Στρατός".

Πιθανώς το πιο αινιγματικό στοιχείο της δουλειάς του Cohen ήταν η σχέση του με τις γυναίκες. Από τη μία πλευρά, το όραμά του για τη σεξουαλικότητα φαίνεται συχνά μυστηριακό. Ένα ποίημα στον τόμο The Energy of Slaves, διακηρύσσει ότι "ένας άντρας είναι ελεύθερος να αγαπά τη στιγμή / στην σφαίρα της σάρκας και του ήλιου / που διασπά περισσότερο πόνο από ό, τι ολόκληρες εποχές/ βάναυσου δικαίου ή οι δικηγόροι μπορούν ". Τόσο ισχυρή είναι αυτή η δύναμη επούλωσης που ο ποιητής θα "αφήσει την πολιτική να πάει να κρεμαστεί" και θα "μιλά μόνο για τον έρωτα".

Η ανδρική περσόνα του Cohen --ένας ταξιδιώτης με λυπημένα μάτια που αναζητά καταφύγιο σωτηρίας σε διάφορα κρεβάτια κατά μήκος της διαδρομής του-- τον έκανε ήρωα μεταξύ των υπέρμαχων του ελεύθερου έρωτα στη δεκαετία του '60 . Εκ των υστέρων, όμως, είναι κάπως περίεργο πώς δεν προκάλεσε περισσότερη εχθρότητα στις φεμινίστριες. Ακόμα και σε μερικά από τα πιο όμορφα δημιουργημένα έργα του εξιδανικεύει μια σχέση "αγάπα τες κι άφησέ τες μετά" ηθικής που οι γυναίκες στη δεκαετία του '60 είχαν ήδη αμφισβητήσει ως σεξιστική εκμετάλλευση.

Ο Cohen έχει πάει μακριά με αυτό, εν μέρει λόγω της ιδιότητάς του ως νόμιμου ποιητή, αλλά και επειδή, ακόμη και όταν αυτός "τις αγαπά και τις αφήνει μετά" το κάνει με τόσο τρυφερό και εύγλωττο τρόπο, που είναι σχεδόν αδύνατο να μην τις γοητεύσει: "Σαρώνοντας τους τζόκερ που άφησε πίσω του / μπορείτε να βρείτε ότι δεν έχει αφήσει πολλούς, ούτε καν γέλιο / Όπως κάθε τζογαδόρος κοιτούσε να πάρει το παιχνίδι / που είναι τόσο δύσκολο κι άγριο που δε θα μπορέσει να ποντάρει ξανά / ήταν μόνο ένας Ιωσήφ που έψαχνε για μια φάτνη "(" The Stranger Song ").

Ακριβώς όσο σαγηνευτική, όμως , άλλο τόσο προβληματική, όταν αντιμετωπίζεται με μια πιο μακροπρόθεσμη προοπτική , είναι η τάση του Cohen για την ανύψωση των γυναικών σε βάθρα. Σε τραγούδια όπως το "Lady of Solitude" το 1979 στα Recent Songs («Είναι το σκάφος ολόκληρου του κόσμου/ η κυρία, η ερωμένη όλων μας») και στο «Light like the Breeze" στο εν λόγω CD του, The Future, («στέκεται μπροστά σας γυμνή / μπορείτε να το δείτε , μπορείτε να το γευτείτε ... δεν έχει σημασία πώς τη λατρεύεις / αρκεί να είσαι γονατιστός»), ικετεύει μπροστά τους σε δέηση.

Ο Cohen έχει μερικές φορές χρησιμοποιήσει αυτό τον άγριο πόθο από την παρουσία της γυναικείας ομορφιάς για να δικαιολογήσει τον εαυτό του, ή τουλάχιστον να επικαλεστεί μια υπόθεση για τον εαυτό του, μετά τη διάπραξη ρομαντικών αδιακρισιών. Στο ομότιτλο τραγούδι I'm your Man, το 1988 , ο ίδιος παραδέχεται «Έχω περάσει γρήγορα μέσα από αυτές τις υποσχέσεις που σου έδωσα και δεν θα μπορούσα να κρατήσω". Στη συνέχεια, ο ίδιος δηλώνει «Θα σερνόμουν ως εσένα μωρό θα έπεφτα στα πόδια σου / και θα ήθελα να ουρλιάζω στην ομορφιά σου όπως ένα σκυλί σε οίστρο / Και θα ήθελα να μπήξω τα νύχια στην καρδιά σου. Και να την ξεσχίσω σαν χαρτί / θα έλεγα παρακαλώ , παρακαλώ , είμαι ο άνθρωπός σου ».

Τέτοιες εκφράσεις λατρείας, που αφήνουν στις γυναίκες λίγο χώρο για να είναι οτιδήποτε άλλο από αντικείμενα ερωτικής τρέλας, μπορεί εύκολα να περάσουν τη γραμμή της απόρριψης ή του μισογυνισμού. "Δεν μπορεί να εξημερωθεί με τα λόγια" γράφει ο Cohen στον τόμο The Energy of Slaves. "Η απουσία είναι το μόνο όπλο / κατά του υπέρτατου οπλοστάσιου του σώματός της / της επιφυλάσσεται μια ιδιαίτερη περιφρόνηση / από τους σκλάβους της ομορφιάς ..."

Ο Cohen παρουσιάζει συχνά την προδοσία , ακόμη και την σκληρότητα , ως αναπόφευκτη συνέπεια του έρωτα: «Ο έρωτας είναι φωτιά / Καίει όλους / Παραμορφώνει τον καθένα / Είναι παγκοσμίως δικαιολογία / για να είμαστε άσχημοι". Αν και είναι συνήθως οι άνδρες σε ιστορίες του, οι οποίοι κάνουν την προδοσία (ένα άλλο ποίημα αρχίζει , «Δεν υπάρχουν προδότες μεταξύ των γυναικών»), τους επιπλήττει σπάνια για την απιστία ή την κακή συμπεριφορά. Στην πραγματικότητα είναι ένα σημαντικό επίτευγμα --όπως και μια ήττα τακτικής-- όταν ένας άντρας μένει πιστός για οποιοδήποτε χρονικό διάστημα: «Τα χρόνια έχουν περάσει / έχω χάσει την περηφάνια μου ... δεν έχω ξεφύγει προς τα έξω ), "διαβεβαιώνει στο" Προσπάθησα να φύγω ", το 1973 στο New Skin for an Old Ceremony.

Συνήθως , οι πρωταγωνιστές του Cohen επαναλάβουν τις σεξουαλικές τους περιπέτειες είτε με μια διφορούμενη παρατήρηση ("Ήταν μισό δικό μου λάθος και μισό της ωραίας ατμόσφαιρας») ή ακόμα μια βασανισμένη εξομολόγηση ("Όπως ένα μωρό θνησιγενές / σαν θηρίο με το κέρατό του / έχω σχισει όλους όσους έφτασαν έξω απ' την πόρτα μου. ") ο εν λόγω θρήνος μπορεί να φέρει την εξιλέωση , αλλά κάποιος αισθάνεται ότι μάλλον δεν σηματοδοτεί καμία πραγματική αλλαγή στη στάση ή τη συμπεριφορά.

"Όταν δίνετε έρωτα, σας ανοίγει μια πληγή),ο Cohen δήλωσε σε συνέντευξή του το 1988. «Αν δώσετε ολοκληρωτική αγάπη, φυσικά , θα πεθάνετε. Για τον έρωτα, κάτι απ' το εγώ πρέπει να πεθάνει , πρέπει να παραδοθεί ούτως ή άλλως , με αυτή την παράδοση μια πληγή θα ανοίξει." Και κατ 'επέκταση , μια πληγή συχνά ανοίγεται στον άλλον επίσης.

Ωστόσο ο Cohen συνεχίζει να επιμένει ότι η επιθυμία που οδηγεί τους άνδρες και τις γυναίκες μανιωδώς στην αγκαλιά του άλλου είναι "το θείο Σχέδιο», όπως το έθεσε ο ίδιος σε μια συνέντευξη που γυρίστηκε στις αρχές του 1980. Εδώ είναι όπου οι δίδυμες εμμονές του --ο ηρωικός μύθος του στρατιώτη και ο ερωτικός μύθος της σωτηρίας μέσω της σεξουαλικής χάρης-- έρχονται μαζί. Οι εραστές περιπλανώμενοι του Cohen είναι αντάρτες σε μια ιερή αποστολή, παραδομένοι στην επιθυμία και τα βάσανα ως στρατιώτες παραδίδουν τον εαυτό του στο καθήκον τους.

Στο "προδότη" στο Recent Songs,o Cohen υφαίνει ερωτικές στρατιωτικές εικόνες τόσο πυκνά poy η διάκριση μεταξύ τους σχεδόν εξαφανίζεται: «Έμεινα ανάμεσα στους μηρούς της, μια μοιραία στιγμή / φίλησα τα χείλη της, σα να διψούσα ακόμα /η αναλήθεια μου, με τσίμπησε σα σφήκα/ Το δηλητήριο βυθίστηκε και παρέλυσε τη θέλησή μου / εγώ δεν θα μπορούσε να κινηθεί για να προειδοποιήσει όλους τους νεότερους στρατιώτες / ότι είχαν εγκαταλειφθεί από πάνω / Έτσι, στο πεδίο της μάχης από εδώ ως τη Βαρκελώνη / είμαιστη λίστα με τους εχθρούς λόγω έρωτα ".

Το Μέλλον , 1992, τον βρίσκει και πάλι να βυθίζει τον εαυτό του σε αυτή την περσόνα ως ένας ερευνητής --πληγωμένος, εκδικητικός, οραματιστής, ενίοτε σκληρός, σε εμμονή με την μέσω της ομορφιάς σωτηρία-- παραπαίει σε ένα κόσμο γεμάτο με σαγηνευτικές απολαύσεις που ανταλλάσσονται για λίγο με αναστάτωση. Παρά το γεγονός ότι η ιερή και ηθικά αμφιλεγόμενη αποστολή της ερωτικής επιδίωξης εξακολουθεί να τον απασχολεί , που επικεντρώνεται περισσότερο από ποτέ στην παγκόσμια θέματα: από τα τρία τραγούδια για το μέλλον που θα μπορούσε να χαρακτηριστούν ως ερωτικά τραγούδια ο Cohen έγραψε μόνο ένα "Light as the Breeze".

............................................................................................................................

Ο Cohen είναι ισχυρότερος σε αυτό το δίσκο, στην αντιμετώπιση μεγάλων ζητημάτων. Το ομότιτλο τραγούδι είναι ο χαρακτηριστικότερος εφιάλτης της κοινωνικής κατάρρευσης που αποφάσισε ποτέ να καταγράψει. Πάνω σε ένα προχωρημένο συνθεσάιζερ μινόρε κομμάτι ο Cohen κάνει προβλέψεις καταστροφής και μιας καταστροφής με ένα κουρελιασμένο ψίθυρο που εκρήγνυται περιστασιακά σε μια βραχνή γκρίνια - ακούγεται σαν ένα προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης που σφαδάζει στη δίνη ενός μανιακού επεισοδίου:

«Θα υπάρξει το σπάσιμο του αρχαίου δυτικού κώδικα / η ιδιωτική ζωή σας θα εκραγεί ξαφνικά / Θα υπάρξουν φαντάσματα / θα υπάρξουν φωτιές στο δρόμο ... Τα πράγματα πρόκειται να σέρνονται προς όλες τις κατευθύνσεις / Δεν θα υπάρχει τίποτα / τίποτα δεν μπορεί να μετρήσει πια / χιονοθύελλα του κόσμου / έχει περάσει το κατώφλι / και ανέτρεψε τη σειρά της ψυχής ... Ετοιμαστείτε για το μέλλον / είναι δολοφονικό ».

Η ασάφεια του Cohen για αυταρχισμό επαναβεβαιώνει το μέλλον με νέα αγριότητα: «Δώστε μου πίσω τη σπασμένη νύχτα / το δωμάτιο μου γεμάτο με καθρέφτες , το μυστικό της ζωής μου / Είναι μοναχικό εδώ), δεν υπάρχει κανένας για αριστερά βασανιστήρια / Δώσε μου τον απόλυτο έλεγχο / πάνω σε κάθε ζωντανή ψυχή / βρίσκονται δίπλα μου, μωρό / αυτό είναι μια τάξη ... Δώσε μου πίσω το Τείχος του Βερολίνου / Δώσε μου Στάλιν και το Άγιο Παύλο ... "

Ακόμη πιο εντυπωσιακό , ίσως , προφανές το κατηγορητήριο εναντίον της άμβλωσης ως ένα σύμπτωμα κοινωνικής αποσύνθεσης: "Καταστρέψτε ένα άλλο έμβρυο τώρα / Δεν μας αρέσουν τα παιδιά ούτως ή άλλως / έχω δει το μέλλον , το μωρό:. / Είναι φόνος" ο Cohen έχει υπαινιχθεί τέτοια συναισθήματα πιο πριν. Στο "Διαμάντια στο Ορυχείο», στα Tραγούδια του Έρωτα και του Μίσους , ο ίδιος ο διαιτητής χλευάστηκε «ο μόνος άνθρωπος της ενέργειας, η υπερηφάνεια της επανάστασης" που "εκπαίδευσε εκατοντάδες γυναίκες μόνο για να σκοτώσουν το αγέννητο παιδί". Ακόμα νωρίτερα στην "Ιστορία του Ισαάκ" ("Εσείς που χτίζετε αυτά τα θυσιαστήρια τώρα / για να θυσιάσετε αυτά τα παιδιά / δεν πρέπει να το κάνετε πια" ), θεωρείται συνήθως αντιπολεμικό τραγούδι του , θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως αντι-άμβλωση. Σε ζωντανή απόδοση ο Cohen το χρησιμοποίησε για να το αφιερώσει σε εκείνους που είχαν «θυσιάσει μία γενιά για λογαριασμό μιας άλλης." Για άλλη μια φορά η εμμονή του με το εναπομένον ιδεολογικά διφορούμενο τον χαρακτηρίζει ως ένα θαρραλέο ποιητή , είμαι βέβαιος ότι κάποιοι ακροατές θα πουν ως μια επικίνδυνη βόμβα.

Οι εικόνες παίρνουν μια πιο σουρεαλιστική χροιά στο Μέλλον στο «Ώρα λήξης». Καθώς βιολιά κάνουν πίσω του μια εύθυμη, κλειστοφοβική παραφωνία , ο Cohen σερβίρει ένα παραισθησιογόνο κομμάτι της ζωής από κάποιο καθαρτήριο Roadhouse, όπου ένα καρναβάλι για χαμένες ψυχές είναι σε πλήρη εξέλιξη: «Όλες οι γυναίκες σκίζουν τις μπλούζες τους / για τους άνδρες που χορεύουν πόλκα / και ένας παρτενέρ βρέθηκε και ο άλλος χάθηκε / και είναι κόλαση να πληρώσεις όταν σταματά ο βιολιστής ... υψώνω το ποτήρι μου για τη φρικτή αλήθεια / η οποία δεν μπορεί να αποκαλυφτεί στα αυτιά των Νέων / εκτός από το να πω δεν αξίζει μια δεκάρα / και το όλο καταραμένο μέρος τρελαίνεται διπλά / και είναι μια φορά για το διάβολο μια φορά για τον Χριστό ... "στο βάθος , μια γυναικεία χορωδία ψάλλει " Ώρα κλεισίματος " σαν μια μπάντα που χλευάζει τους αγγέλους.

Στη συνέχεια , στη μέση όλης αυτής της παρακμής και το σκοτάδι , ο Cohen αναφλέγει ένα φως ελπίδας με «δημοκρατία». Ρυθμισμένο σε ένα πολεμικό ρυθμό χρωματισμένο με τη χαρακτηριστική ανέκφραστη ειρωνεία του - "Έρχονται από τη σιωπή / στην αποβάθρα του κόλπου / από τη γενναία , τολμηρή , την κακοποιημένη καρδιά της Chevrolet" - το τραγούδι είναι μια προφητική απόδειξη για την έλευση μιας πολιτικής χιλιετίας τις αρέσκειες της οποίας ο Cohen σπάνια τόλμησε να οραματιστεί: "Έρχονται στην Αμερική πρώτα , / το λίκνο του καλύτερου και του χειρότερου / εδώ διευρύνθηκαν / οι μηχανές για την αλλαγή / και εδώ υπήρξε η πνευματική δίψα."

Ο Cohen φαίνεται να επανεξετάζει τις παλιές αμφιβολίες του για την επούλωση του δυναμικού της κοινωνικής αλλαγής , καθώς και την μακροχρόνια πίστη του στην μεταμορφωτική δύναμη της ενατένισης του οραματιστή (στον "Traytor", δήλωσε ότι «Οι ονειροπόλοι επιτίθενται στους άντρες της δράσης / Ω δείτε οι άνδρες της δράσης πέφτουν "). Αυτή τη φορά είναι ανένδοτος ότι το να ονειρευόμαστε και να πιστεύουμε δεν είναι αρκετό. «Η δημοκρατία έρχεται στις ΗΠΑ», μας διαβεβαιώνει , αλλά πρώτα "η καρδιά πρέπει να ανοίξει / μ' ένα θεμελιώδη τρόπο ... που προέρχεται από τις γυναίκες και τους άνδρες».

Αυτή η απρόσμενη αισιοδοξία κατά πρόσωπο με γκρεμισμένα όνειρα και κατεστραμμένα θαύματα προκύπτει από τη σχεδόν μυστικιστική πίστη του Cohen στη σύνδεση ανάμεσα στην κατάρρευση της παλιάς τάξης πραγμάτων --πολιτικής, ψυχικής, ή πνευματικής- και την άνοδο μιας νέας.Στο "Anthem", στο κέντρο του δίσκου υπάρχουν τα ίχνη αυτού του κύκλου της παρακμής-αναγέννησης: «Μην στέκεστε σε αυτό / που έχει περάσει πια ή / αυτό που θα'ρθει / Οι πόλεμοι αυτοί θα / γίνουν και πάλι / το ιερό περιστέρι. / να πιαστεί και πάλι / αγοράζεται και πωλείται / κι αγοράζεται πάλι / το περιστέρι δεν είναι ποτέ δωρεάν. "

Αυτό είναι ένας νέος, ώριμος Cohen που δεν είναι πεσμένος στα γόνατά του αναλαμβάνοντας την ευθύνη τόσο για τις συνέπειες που συνεπάγεται η αμφιβολία και τις υποχρεώσεις που είναι συνυφασμένες με την πίστη. Μπορεί ακόμα ίσως να είναι αδύναμος στη θέα "της γυναίκας / κάτω από αυτό / το περίλαμπρο πουκάμισο", αλλά μπορεί επίσης να βρει το θάρρος να σταθεί ψηλά στο πρόσωπο της θυσίας και να δει την ελπίδα και τη δημοκρατία που προκύπτουν "από τις πυρκαγιές των αστέγων / από οι στάχτες των γκέι ".

Ο Cohen δεν έχει παραιτηθεί από τη λυτρωτική δύναμη του έρωτα, απλά έχει μάθει ότι απαιτεί χρόνο και πειθαρχία για να επιτευχθεί. "Σε κάθε καρδιά / θα έρθει ο έρωτας / αλλά ως πρόσφυγας" --όχι πια σωτηρία περισσότερων απατεώνων, καμιά πιο εύκολη ευλογία από άγιες Αδελφές του Ελέους ή εξύψωση μιας Παναγιάς της μοναξιάς.

Ο ποιητής έχει διανύσει πολύ δρόμο από τον τόπο της Suzanne κοντά στο ποτάμι , συνειδητοποιεί τώρα ότι δεν μπορεί να «ταξιδέψει τυφλά" αν θέλει να πάει οπουδήποτε που να αξίζει . Αλλά γυρνά να αντιμετωπίσει τον κόσμο με τα δύο μάτια ανοιχτά, κερδίζοντας την ευλογία της ερωμένης του και βρίσκοντας αιτία για αισιοδοξία στην ίδια την άφιξη της ερήμωσης που προφητεύει: «Υπάρχει μια ρωγμή σε όλα», καταλήγει στο «Αnthem». "έτσι το φως μπαίνει μέσα τελικά"}}
Μετάφραση μέρους του δοκιμίου από εμένα